ONPU ― 音符から生まれた、彫刻のような家具 ― 音符の美しいラインからインスピレーションを受け、 「家具でありながら、ひとつの彫刻作品としても楽しめるものを作りたい」 そんな想いから生まれた 「ONPU（オンプ）」。 流れるような曲線と、丸みを帯びた有機的なフォルム。 一見するとオブジェのようでありながら、暮らしの中で実際に使える家具としてデザインしています。 素材には、沖縄のセンダンを使用。 センダンの木を一枚一枚積み重ねる「積層」の技法で形を作り、削り出しながら全体の曲線を仕上げています。 積層によって生まれる木目の表情は、まるで木そのものが流れているよう。 見る角度によって表情が変わり、自然の木が持つ美しさを存分に楽しめる作品です。 下部の丸みを帯びた部分は、引き出し収納になっています。 小物や日用品などを収納でき、見た目だけではなく実用性もしっかりと持たせています。 そして右上には、2段のディスプレイスペース。 お気に入りの小物や植物、オブジェなどを飾ることで、持ち主だけの「ONPU」に育てていくことができます。 家具として暮らしに寄り添いながら、 そこに置くだけで空間の雰囲気を変えてしまう。 「使う家具」と「見る家具」の間にある、彫刻のような家具。 沖縄のセンダンから生まれた、 世界にひとつだけの木の家具 「ONPU」 です。

舞炎（ぶえん） 2025年、沖展彫刻作品✨ この作品で、奨励賞頂き、沖展準会員に推挙して頂いた作品。 炎が舞い上がり、静かに、そして力強く揺らめく姿をイメージして制作した木彫作品です。 杉材を一枚一枚積み重ね、木の表情と木目を生かしながら、炎が上へと舞い上がっていくような造形に仕上げました。 見る角度によって表情が変わり、まるで炎が今にも動き出すような躍動感を感じていただける作品です。 木という自然の素材から生まれた、 「静」と「動」が共存する炎。 その一瞬の姿を「舞炎」と名付けました。

～一歩づつ～ 東日本大震災の復興が進み、希望と再生の象徴として生まれた彫刻作品「一歩づつ」。この作品は、未来への強い願いを込めて製作されました。生活の中で、一歩踏み出すことの重要性や、前に進む勇気を感じることができるようデザインされています。 この彫刻は、人生のさまざまな場面での「一歩」を大切に思い、製作されたものです。どのような困難があっても、少しずつ前進することが大切であると伝えています。この作品を手に取っていただくことで、毎日の中に勇気と希望を運んでくれることでしょう。 「一歩づつ」は、ただの彫刻ではなく、見る人に思考を促し、自分自身を見つめ直すきっかけを与えてくれます。心を込めて作られたこの作品は、あなたの生活空間に特別な意味を添えることでしょう。 作家自身が心に描いたメッセージを、あなたの目線で感じ取っていただけるよう工夫されています。目にするたびに、さまざまなインスピレーションをもたらしてくれます。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「一歩づつ」 第64回沖展 奨励賞を頂いた作品 ～～～～～～～～～～～～～～～～～ ※一点ものの彫刻作品となります。

芽吹き ― 彫刻家具 一粒の種から芽が出て、 小さな葉を一枚だけ広げる。 そんな植物の「芽吹き」と「成長」をイメージして、 沖縄センダンを使い、一つの家具として形にしました。 細く伸びる幹の先に、一枚の葉。 その葉をテーブルに見立てた、彫刻家具です。 ちょっとした空間に置いて、 珈琲を一杯。 紅茶をゆっくりと楽しむ時間。 家具としての実用性だけではなく、 そこに置かれることで、空間に小さな物語が生まれる。 沖縄の大地で育ったセンダンの木が、 新しい姿となって、暮らしの中でまた成長していく。 そんな想いを込めた、 「使える彫刻家具」です。

迷渦 ― めいか 人は生きていると、 迷ったり、悩んだり、立ち止まったりする。 頭の中でいくつもの想いが絡み合い、 出口が見えなくなることもある。 この作品「迷渦（めいか）」は、 そんな自分の中にある、さまざまな悩みや迷いを 「渦」という形に重ねて表現しました。 杉材を一枚一枚積み重ね、 木の持つ美しい木目を残しながら、 削り、彫り、流れるような曲線を生み出していく。 木目は、まるで渦の中を流れる思考のように、 中心へ向かい、また外へと広がっていく。 その中に開けたひとつの穴は、 迷いの中にある「出口」でもあり、 新しい自分へと続く「窓」でもあります。 迷いや悩みは、決して消えるものではない。 けれど、それらを抱えながら進んでいくことで、 いつか自分だけの形になっていく。 「迷渦」―― 迷いも、悩みも、すべて自分を形作るもの。 そんな想いを、木に刻み込んだ作品です。 ※沖展の準会員になり、初めての出品作品。

「雫の波紋」 一滴の雫が水面に落ちた瞬間、そこから静かに広がっていく波紋。 その一瞬の動きを、木の持つ豊かな表情と立体的な造形で表現した彫刻作品です。 大きく広がる台座には、木目の流れを活かしながら、中心から外へと波紋が広がっていくような曲線を描いています。 その中心から伸びる造形は、水面に落ちた一滴の雫が生み出した「波紋の源」を思わせ、上へ向かって細く伸びる姿には、静けさの中に宿る生命力を感じさせます。 木目は一つひとつ異なる表情を持ち、流れるような線が作品全体に動きを与えています。 静止した彫刻でありながら、まるで今この瞬間にも波紋が広がり続けているような、時間の流れを感じられる作品です。 「雫の波紋」―― 小さな一滴から生まれる大きな広がり。 自然の中にある一瞬の現象を、木という素材を通して形にしました。 空間の中で静かに存在しながら、見る人の心にも波紋のように余韻を残す、唯一無二の木の彫刻です。

向こう 目の前にあるものと、その先にあるもの。 こちら側からは見えない「向こう側」へと、意識を誘う彫刻作品です。 大きく伸びやかに弧を描く木のフォルムと、幾重にも重なる円形の造形。 そして中央に配された鍵穴が、見る人の想像を静かに刺激します。 その鍵穴の向こうには、いったい何があるのか。 新しい世界なのか、まだ見ぬ未来なのか。 あるいは、自分自身の心の奥にある何かなのか。 木の持つ自然な木目と柔らかな曲線に、 「鍵」という具体的な象徴を組み合わせることで、 目に見える形の中に、目に見えない世界を表現しました。 作品を眺める角度によって、 開いていくようにも、閉じていくようにも見える造形。 その曖昧さの中に、「向こう」へと思いを馳せる余白を残しています。 こちら側と、向こう側。 見えているものと、まだ見えていないもの。 その境界に立ち、想像する時間そのものを楽しんでほしい。 そんな思いを込めた彫刻作品です。

響きあう 幾重にも重なる木の線が、互いに寄り添い、 ひとつの大きな流れを生み出す彫刻作品です。 左右から伸びる木のフォルムは、まるで異なる音が中央で出会い、 重なり合いながら新たな響きを生み出しているかのよう。 一枚一枚の木材が刻むリズムと、そこから生まれる陰影が、見る角度によってさまざまな表情を見せます。 木という自然の素材を用いながら、 直線と曲線、静けさと躍動、緊張と調和をひとつの形の中に表現しました。 異なるもの同士が触れ合い、影響し合うことで生まれる美しさ。 人と人、自然と人、そして心と心―― そんな「響きあう」という感覚を、木の重なりと造形に込めています。 空間の中に置いたとき、静かでありながら強い存在感を放ち、 見る人それぞれの感性に語りかける作品です。